10 سبک برتر طراحی گرافیک در سال 2022
ترند های طراحی گرافیک چیزی فراتر از مدهای فراموش‌نشدنی هستند: آنها منعکس‌کننده محدودیت‌ها و کلیشه‌های یکساله هستند که به خاطر چیز جدیدی اصلاح شده‌اند. تصور کنید اگر طراحی ثابت بماند، زندگی چقدر خسته کننده خواهد بود.
امسال – مانند پژواک پالیندروم نزدیک به سال 2022 – روند طراحی گرافیک نشان دهنده یک موج دوم آزمایشی است. جهان به آرامی، اما مطمئناً خود را از یک بیماری همه گیر طولانی مدت نجات می دهد. به سبک های دهه ها، زندگی دوم داده شده است. و چند آزمایش جدید را جایگزین آزمایش های قدیمی می کند. همانطور که در 12 ترند طراحی گرافیک زیر خواهیم دید، سفر ما در سال 2022 غیرقابل پیش بینی نیست.
12 گرایش برتر طراحی گرافیک در سال 2022 عبارتند از:
- نوستالژی دهه 90
- حروف رسا و تجربی
- طراحی مسطح Ukiyo-e
- Doodles Daydream
- ضد طراحی
- فرار از واقعیت
- فراسوربان
- حداکثر گرایی پیچیده
- طراحی حباب شدید
- احیای گرانج
1.نوستالژی دهه 90
به نظر می رسد چندی پیش نیست که رسانه های محبوبی مانند Stranger Things و It نوستالژی دهه 80 را به جریان اصلی بازگرداندند و عصری از سریف های گوتیک، رنگ های نئون و مناظر موج بخار را آغاز کردند. در سال 2022، بازگشت یکپارچه سازی با سیستم عامل سرانجام به دهه 90 رسید (که اخیراً در خیابان ترس نتفلیکس نیز اجرا شده است).
همانطور که در بسیاری از روندهای این لیست خواهیم دید، دهه 90 با تجسم های مختلف باز می گردد. اما این روند خاص به نوستالژی بستگی دارد. برای این منظور، ما دهه 90 را با الگوهای طراحی ممفیس، ایموجی های ساده و قاب های اینترنتی بدوی تجربه می کنیم. خاطرات دوست داشتنی دوران کودکی از طریق بلوک های رنگی روشن و اسلایم حاکم است. هر زمان که پروژه طراحی شما نیاز به احساس راحتی با لمس سبک قدیمی داشت، ساعت را به دهه 90 برگردانید.
همه چیز قدیمی با یکپارچه سازی با سیستم عامل دوباره جدید می شود! مردم خواهان آشنایی و راحتی هستند که با مینیمالیسم آمیخته شده باشد - زندگی قبل از همه گیری بسیار زیاد بود. مردم می خواهند سرعت خود را کم کنند، فکر کنند و سرگرم شوند
2.حروف رسا و تجربی
از آنجایی که جهان، جهانی تر و آنلاین تر می شود، ما همیشه نمی توانیم برای انتقال معنا از فرهنگی به فرهنگ دیگر، به کلمات تکیه کنیم. بسیاری از طراحان به دور از شکست، این را یک فرصت می دانند. برای سال 2022، انتظار داریم حروفی باشد که مرزهای خوانایی آسان را پیش ببرد و فرم هایی را ایجاد کند که به خودی خود گویا باشند.
از آنجا که این روند ریشه در آزمایش و بیان شخصی دارد، آسمان تا آنجایی که می تواند به نظر برسد، حد است. سبک‌های حروف نامتناسب، شکل‌های جذاب و حباب‌های بی‌شکل همه روی میز هستند. در مجموع، این سبک های حروف، تمایز بین اشکال انتزاعی و حروف قابل خواندن را به چالش می کشند. این می تواند یک روند پرخطر باشد – برای مخاطبانی که علاقه کمتری به تجربیات هنری دارند دشوار است. اما به آنهایی که به اندازه کافی شجاع هستند، آزادی پاداش می دهد: از هر زبان خاصی بند را باز می کند.
من فکر می کنم که وضعیت طراحی گرافیک به آرامی به گویاتر شدن تبدیل شده است و در عین حال تلاش می کند تا کاربردی تر باشد.
3.طراحی مسطح Ukiyo-e
اکنون بعد از سال‌ها، طراحان به دنبال راه‌هایی برای احیای مجدد آثار هنری وکتور مسطح تحمیل شده، توسط استانداردهای طراحی دیجیتال هستند. طراحان سال 2022، از پیشگامان گذشته طراحی تخت، به ویژه هنرمندان Ukiyo-e در دوره Edo ژاپن الهام گرفته اند.
Ukiyo-e سبکی از آثار هنری چاپ شده (اگرچه گاهی اوقات نقاشی می شد) با استفاده از بلوک های چوبی حکاکی شده با دست است. یکی از مشهورترین آثار هنری این سبک، موج بزرگ کاناگاوا است. اغلب دارای خطوط برجسته، رنگ‌های مسطح و تکنیک‌های محدود پرسپکتیو بود ،که همه آنها برای طراحان وکتور آشنا هستند.
در طول 300 سال گذشته، هنرمندان Ukiyo-e همه چیز را از مناظر تا مشاهیر محلی گرفته تا صحنه‌های اسطوره‌ای را به صورت مسطح تلطیف کردند. اگرچه آنها عمدتاً صحنه‌های روزمره را به تصویر می‌کشیدند که با مصرف‌کنندگان اصلی آن – طبقه بازرگان – طنین‌انداز می‌شد، حالات چهره و حالت‌های انسانی اغلب با مقداری سیال اغراق‌آمیز می‌شد. این روزها، خلاقان از تکنیک‌های مشابهی استفاده می‌کنند تا به صحنه‌های وکتور مسطح معمولی همان جلوه خارق‌العاده را بدهند.
4.Daydream doodles
Doodle ها چیزی بیش از اشکال بی معنی هستند که وقتی ذهنتان در حین ارائه پریشان می شود، ترسیم می کنید. چیزی که شما ترسیم می کنید در واقع می تواند چیزهای زیادی در مورد شما بگوید.
این نقاشی های پرپیچ و خم به شدت شخصی هستند و طراحان 2022 به کارهای حرفه ای خود کمی از ذهنیت انتزاعی خود تزریق می کنند. انجام این کار می تواند شکاف بین ابزارهای دیجیتال و لمس انسان را پر کند و طرح هایی را ایجاد کند که قابل دسترسی هستند. در عین حال، این نیازی به تضاد با طراحی دیجیتال ندارد – ابزارهایی مانند انیمیشن برای برانگیختن ماهیت طراحی آزاد فرآیند doodling مفید هستند.
5. ضد طراحی (Anti Design)
در دهه گذشته، رقابت اپلیکیشن‌ها، قراردادهای طراحی سخت‌گیرانه‌ای را ایجاد کرده است که بیش از هر چیز بر قابلیت استفاده متمرکز شده است. در حالی که باعث ایجاد رابط هایی شده است که هر کاربر معمولی به راحتی می تواند آن را درک کند، همچنین منجر به همگنی در سراسر چشم انداز دیجیتال شده است. بسیاری از خلاقان با خم کردن قوانین عقب نشینی کرده اند. در سال 2022، برخی قصد دارند به طور کامل آنها را بشکنند: وارد ضد طراحان شوید
ضد طراحی (مرتبط اما نه کاملاً مترادف با Brutalism) همان چیزی است که به نظر می رسد: از اصول طراحی سنتی و سلیقه های زیبایی شناختی مرسوم اجتناب می کند. این ما را با عدم تقارن، رنگ های متضاد، رابط های خالی، عناصر شلوغ و تایپوگرافی شدید به چالش می کشد. در حالی که ما آن را بیشتر در حوزه دیجیتال می بینیم، روح شورش آن می تواند در هر زمینه طراحی اعمال شود. از نظر منتقدان، این سبک به خاطر زشتی زشت است. اما برای قهرمانان خود، طرح‌هایی ایجاد می‌کند که از استانداردهای زیبایی که دیگران ساخته‌اند رهایی می‌یابند.
6.فرار از واقعیت
سال گذشته، شاهد فرار طراحان از دستورات ماندن در خانه از طریق هجوم خیالی به دنیای طبیعی بودیم. از آن زمان، آنها عمیق تر به جهان های همیشه خارق العاده قدم گذاشته اند. طرح های به دست آمده نشان دهنده گریز در خالص ترین شکل آن است.
جذابیت فرار از واقعیت فقط در خود فرار نیست، بلکه در شگفتی ذاتی آن است. این روند پر از رنگ‌های غیرمنتظره، تنظیمات وسوسه‌انگیز و طراحی شخصیت‌های عجیب و غریب است. این راهی است که طراحان و بینندگان به طور یکسان توسعه تخیل خود را تجربه کنند. در حالی که این تا حد زیادی یک روند تصویری است، می تواند برای الگوهای پس زمینه روی برچسب ها و وب سایت ها مفید باشد. نکته کلیدی این است که این دنیاها را با تصاویر متراکم و جذاب پر کنید که در آن بینندگان هنگام کاوش خود را گم می کنند.
7. Extreme bubble design (طراحی حباب)
هر سال، طراحان گرافیک راهی پیدا می‌کنند تا کارهای حرفه‌ای خود را با مقدار زیادی سرگرمی مورد نیاز آغشته کنند. برای سال 2022، ما انتظار داریم که از طریق اختراع مجدد گرافیک های گرد و سبک های حروف، طراحانی را پیدا کنیم.
شکل‌های حباب‌دار تأثیر مثبت غیرقابل انکاری دارند، زیرا دایره‌ها به دلیل نداشتن گوشه‌ها، اغلب دوستی و مودب بودن را نشان میدهند. اما برخلاف فونت‌ها و شکل‌های حباب‌دار معمولی (که اغلب به محصولاتی برای کودکان راه پیدا می‌کنند)، این روند در سال ۲۰۲۲ از طریق فرم‌های کشیده و رنگ‌های روان‌گردان از اغراق لذت می‌برد. این باعث می‌شود این طرح‌های بادی بزرگ‌تر به نظر برسند، حتی در حالی که آن جرقه ضروری شادی کودکانه را حفظ می‌کنند.
8.احیای گرانج (Grunge revival)
اگر نوستالژي و خاطرات دهه نود را كودك به حساب آوريم و سبك frasurbane را بزرگسال مرفهي در نظر بگيريم؛ در هم ريختگي اي كه وجود دارد شبيه نوجواني ياغي و خرابكار است.به هم ريختگي؛ نماد نگراني است و بازگشت آن شناخت دنيايي خارج از كنترل را نشان مي دهد.اين دنياي خارج از كنترل با اشكال دانه دار ؛ منظره ي سايه دار و كلاژ هايي به سبك مجله هاي هواداري ؛ ظاهر مي شود.
اين جلوه ي زيبايي گرايانه از خود نيروي بدون مهاري بيرون مي دهد هنگامي كه رد جوهر و پاشيده هاي رنگ يك حس حركت را ايجاد مي كنند.
اين به هم خوردگي و كنار هم قرار گرفتن همچنين بازتاب ويديوهاي با عجله ويرايش شده اي است كه مخاطبين جوانتر تيك تاك در اين رسانه دنبال مي كنند.
مهم‌تر از همه، گرانج حضور فیزیکی دارد (از طریق عناصر آنالوگ مانند نوار، صفحات پاره‌شده و دست‌خط‌های خط‌خورده) که علیه گرافیک تمیز و صاف عصر دیجیتال عصیان می‌کند. پس از یک سال قرنطینه ای، که عمدتاً به صورت آنلاین سپری شده است، این احساس به نوعی تسکین یافته است.
9. حداکثرگرایی پیچیده (Intricate maximalism)
اگرچه تعریف حداکثرگرایی با همتای خود «مینیمالیسم» وسوسه انگیز است، اما این گرایش بسیار بیشتر از آن چیزی است که شما انتظار دارید. ماکسیمالیسم فقط پر کردن فضا نیست، بلکه پر کردن فضا با اشیا، رنگ ها و الگوهایی است که هوی و هوس هنرمند را منعکس می کند. مثل این است که چگونه احتکار می تواند منعکس کننده یک عمر یادگاری باشد که برای کسی جز احتکار کننده معنایی ندارد. این روند مدتی است که از طریق حرکات مربوط به طراحی داخلی مانند “grandmillennial” در حال رشد بوده است.
اساساً، طراح بر روی تک تک قطعات تمرکز می‌کند، و وقتی کل ترکیب را مشاهده می‌کنیم، یک smorgasbord درهم و برهم را تجربه می‌کنیم که نمایانگر سلیقه‌های تجمعی و گاه متضاد آنهاست. به این ترتیب، این سبکی است که فاقد شرم است و تمام جنبه های کام هنری یک طراح را به نمایش می گذارد. اگرچه این یک روند است، اما قدرت ماندگاری واقعی دارد: بسیاری از عناصر که برای جلب توجه شما رقابت می کنند به این معنی است که همیشه اکتشافات جدیدی در انتظار شما خواهد بود.
10. Frasurbane
Frasurbane (یک مدل کمدی دهه 90 آمریکایی Frasier و کلمه “urbane” ) سبک دیگری است که از دید جوانان به دهه 90 باز می گردد، GenXers را در نظر می گیرد که در آن زمان در مناطق شهری ساکن شده بودند و در نهایت به اندازه کافی پول به دست می آوردند تا خود را در فرهنگ بالا غرق کنند. اساساً، این آپارتمان در سیاتل Frasier محصور شده است، که شامل یک پیانوی بزرگ، یک شومینه مدرن و یک ستون بیانیه است که همه در یک دکوراسیون بژ عمومی است.
اگرچه این روند تا حد زیادی در دنیای دکوراسیون داخلی لحظه به لحظه خود را پشت سر گذاشته است، سال 2022، Frasurbane را به طراحی گرافیکی می آورد. در اینجا، آن را از طریق سریف های باشکوه، رنگ های خاموش و عناصر طراحی مرتبط بیان می کند. این روندی است که می‌خواهد آن را به هر دو صورت، تعادل بین پیچیدگی خفه‌کننده بزرگسالان و ساکنین شهر جوان، داشته باشد. از زیبایی شناسی سنتی برای هرج و مرج درهم و برهم اجتناب نمی کند (روشی که حرکات جوانی مانند ضد طراحی انجام می دهند)، اما بسیار بیشتر یک خودنمایی فرهنگ دوست است تا مینیمالیسم. وقتی خیلی زیاده‌روی می‌شود، این استایل – مانند خود فریزر – می‌تواند به‌عنوان دزد و متظاهر شناخته شود. وقتی Frasurbane به درستی انجام شود، می‌تواند بلوغ اندازه‌گیری شده را در بر بگیرد.
برای بزرگترین ترند های طراحی گرافیک 2022 آماده اید؟
سبک های طراحی Frasurbane و ضد طراحی، فرار و گرانج، doodles و … که در سال ۲۰۲۲ در حال معروف شدن هستند، از جهات بسیاری هنوز به سلیقه ی مخاطبان نزدیک نیستند.
اینکه همه ی این سبک ها درکنار هم تشکیل یک اثر واحد را بدهند در حال حاضر دور از ذهن و سلیقه ی مخاطبان است. اما قطعا در سال های آینده بیشتر شاهد ترکیب این سبک ها با هم خواهیم بود.
دیدگاهتان را بنویسید
برای نوشتن دیدگاه باید وارد بشوید.